雖說藝術與時尚之間的結合，並不是近幾年才發生的事，然而就像另一次文化復興一般，從2014年春夏系列開始，就滾滾襲來了一股清新的藝術風潮，而且大多都不是以經典的藝術作品為靈感，而是結合了當代的藝術作為設計的發想。2014年秋冬系列將這股藝術狂潮掀至最高峰，現在BeautiMode將為大家整理有哪些品牌把畫家的作品帶進秀場吧！
▶Burberry Prorsum x Bloomsbury Group
提到最能代表英國的時尚品牌，想必腦袋一定會立刻浮出Burberry Prorsum，因為Burberry不僅是百年品牌，更在Christopher Bailey上任之後，在模特兒與走秀音樂的挑選和設計靈感中加入了更多的英國本土人文風情。Burberry捧紅了Rosie Huntington-Whiteley、Cara Delevingne和Suki Waterhouse等英國模特兒，而現在，也要帶領大家重溫英國本土的經典藝術。2014年秋冬，Burberry以英國20世紀初很有名的藝術團體Bloomsbury Group作為靈感來源，Bloomsbury Group的成員，最有名的便是偉大的文學女作家維吉妮亞‧吳爾芙（Virginia Woolf），當時這個團體的女性成員們的穿著大多是一件連身洋裝，並在肩上披一件開襟衫，隨性又知性的造型，在當時蔚為流行。除了吳爾芙以外，組織內的成員還有她的姊姊和丈夫，以及其他文學、藝術領域的才俊，而Burberry Prorsum 2014年秋冬的女裝，就以當時組織聚會的場所查爾斯頓農莊（Charleston Farmhouse）裡的織毯、壁紙上的花紋，變成服裝和包款上水彩般的浪漫印花，包款上的圖案都是工匠一筆筆繪製而成，因此每一款都是獨一無二的單品。在發表這場服裝秀之後，Burberry更表示將會開始與查爾斯頓信託組織（Charleston Trust）合作，保護查爾斯頓農莊在創意及文化方面的遺產。
而為了讓廣大的時尚狂熱者能和Burberry一同體驗揮灑畫筆的感受，向來擅長數位行銷的品牌，特地開發了一款互動小遊戲，讓消費者可以透過最新潮的方式，欣賞英國的古典繪畫風格。
（Bloomsbury Group的聚會場所組織聚會的場所查爾斯頓農莊）
（查爾斯頓農莊內部陳設）
（Bloomsbury包款手機平板互動遊戲，點此開始遊戲）
▶Saint Laurent x John Baldessari
Hedi Slimane接下Saint Laurent之後的第一季雖然被罵翻，不過日前公布的財報指出，Saint Laurent的銷售跟去年同期相比，已經有緩慢回升的趨勢，而在此之後的每一季服裝，再也沒有人對Hedi Slimane做負面的評論。2014年秋冬系列，可以看見Hedi Slimane是如何聰明的平衡創始人Yves Saint Laurent熱愛藝術的精神，與自己天生的內在反骨，這是他之所以選擇John Baldessari這位藝術家作為創作靈感的原因。John Baldessari最知名的藝術理念就是他在1960年代的「反美學」，但他反對的方式並不激進，而是充滿著讓人會心一笑的幽默。他曾經諷刺過以繽紛色彩著稱的普普風藝術，在經典作品《給想讓作品賣出去的藝術家的秘訣》（Tips for Artists Who Want to Sell, 1960s）中表示「一般來說，色彩鮮艷的作品，比色彩單調、黯淡的作品更有市場。」這個想法也表現在他近期的作品上，黑白的人物被刻意塗上鮮明色塊，乍看不知所云卻又讓人回味再三。而Hedi Slimane同樣的也在一片漆黑的服飾上，綴上鮮明的色彩或閃亮的材質，亦讓畫著煙燻妝的的酷妹，穿著象徵好女孩的瑪莉珍鞋。有人說Hedi Slimane並沒有遵循創始人強調優雅的設計精神，但回頭看看Yves Saint Laurent玩世不恭的人生，跟推出中性吸菸裝的破格創舉，誰說Hedi Slimane絕對地偏離了創始人的中心思想呢？
▶Valentino x Giosetta Fioroni、Carol Rama、Carla Accardi
（Valentino 2014年秋冬服裝 與 Carla Accardi的作品）
2014年秋冬的秀場還有另一個令人驚豔的系列，就是Valentino，這場秀評價高到連品牌創辦人Valentino Garavani本人都起身鼓掌叫好。近來Valentino表現亮眼，2014年春夏的高級訂製服加入了許多清新可愛的元素，為接續發表的2014年秋冬成衣系列打開了序幕，這一季雙人組設計師Maria Grazia Chiuri和Pierpaolo Piccioli蒐羅了三位風靡於1960、1970年代的義大利女性藝術家作品，作為印花、布料和配色的靈感來源。之所以選中Giosetta Fioroni、Carol Rama、Carla Accardi這三位，設計師表示是因為在那個年代，藝術圈對於女性的發展依然有許多限制，沒有人認為女性有可能會成為藝術家，而她們卻打破了限制，衝破了人們的想像，恣意的揮灑自己的藝術天分。
（Valentino 2014年秋冬服裝 與 Giosetta Fioroni的作品）
（Valentino 2014年秋冬服裝 與 Carol Rama的作品）
▶Sportmax x Jackson Pollock
美國最偉大藝術家之一的Jackson Pollock，他的作品時常被服裝設計師用來當作靈感，最早是Alexander McQueen在1999年春夏系列，特別以機器噴嘴現場模仿Jackson Pollock的「動態作畫」（Action Painting），而他那狂亂的畫風，在15年之後，又被Sportmax翻玩，將他那激進的風格，化作性格女郎身上的裝飾。長年受憂鬱症所苦的Jackson Pollock，背棄了恩師教給他的寫實主義，沉浸在他的抽象畫作之中，他作畫時，習慣將畫布釘在地板上，興致一來就會站進畫布上狂舞，顏料隨著他的任意擺動灑落在畫布上，他曾經說過他並不是每一筆都知道自己在畫什麼，時常是過了一會才會進入狀況，甚至是畫完後才會回過神來，彷彿成品並非真正的完成，只是刻劃了他思緒軌跡的紀錄中斷，強烈的色彩撞擊，也為Sportmax的女性形象，帶來了無比的力量。
▶Felder Felder x Gerghard Richter
這個結合可說是德國的創意火花，由德國的雙胞胎姊妹花Daniela和Annette Felder所創立的服裝品牌Felder Felder，其2014年秋冬系列的靈感來源，是近來在藝壇也相當出名，堪稱德國當代繪畫教父的德國藝術家Gerghard Richter。2012年Gerghard Richter的作品「Abstraktes Bild（809-4）」，被英國一代吉他之神Eric Clapton帶到蘇富比拍賣會上販售，5分鐘就以兩億一千三百萬英鎊的價格拍出，為當代畫家刷新拍賣紀錄。Felder姊妹花在這件事情之後，喜歡上這位藝術家的創作，因此將他的畫作融入2014年秋冬系列的設計中，一幅幅抽象畫成了普普風的印花或是皮草上的色彩，並為本季主題訂為「Like Another Life」，確實，穿上印著頂尖藝術家畫作的人生，真的會讓人錯想自己擁有了另一段不同的全新人生。
（飆破蘇富比拍賣紀錄，Gerghard Richter的作品「Abstraktes Bild（809-4）」）
▶Fausto Puglisi x Kazimir Malevich、Sonia Delaunay
（Fausto Puglisi 2014年秋冬服裝 與 Sonia Delaunay的作品）
義大利的時尚新星Fausto Puglisi，由於自己長年為美國演藝圈做造型累積了一些名氣，之後他個人品牌的作品又受到Anna Dello Russo的大力支持，讓他成為近幾年備受矚目的焦點。他2014年秋冬的作品，集結了許多元素，包含了他喜愛的美國、俄羅斯芭蕾舞團以及俄羅斯抽象派藝術家Kazimir Malevich與曾經當過服裝設計師的烏克蘭女性藝術家Sonia Delaunay。尤其以Sonia Delaunay的作品為多，幾乎貫穿了整個秋冬系列，繽紛的色塊上再綴上Fausto Puglisi招牌的金色飾物，而一直出現的自由女神像，則引出了Fausto Puglisi對美國的特殊情感，對此他表示：「我一直都希望自己可以成為時尚界的法蘭克辛納屈（Frank Sinatra，義裔美國男歌手），你知道他其實是西西里島人。這算是我的美國夢吧！」
資料來源：Slideshare、達志影像、Vogue UK、greynotgrey、Burberry Prorsum、Fausto Puglisi、Sportmax、Valentino、Saint Laurent
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