放眼目前的中外電影，許多題材不外乎是改編自著名暢銷小說，如何讓改編作品忠於原著但又賦予新意，就考驗著製作團隊的功力。導演徐克因《笑傲江湖》及《笑傲江湖之東方不敗》兩部電影改編過度而被作家金庸列為拒絕往來戶，如今與導演爾冬陞攜手打造改編自古龍同名武俠小說的3D電影《三少爺的劍》，導演爾冬陞笑說，這部電影是擷取古龍作品的神髓，「相信古龍在世也會滿意。」
《三少爺的劍》講述被天下人尊稱為「劍神」的神劍山莊三少爺謝曉峰，因厭倦殺戮而化名阿吉，流落妓院，一直以謝曉峰為目標的燕十三，因劍法無雙而被誤認為三少爺，身患絕症的他，只求與三少爺決鬥，為自己正名，而三少爺的舊情人慕容秋荻因愛生恨，欲血洗神劍山莊，只為逼三少爺出山...
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原本想玩樂團的爾冬陞，進了邵氏電影後演起古裝片，雖然拍了20多部戲，但他透露，「不太享受在邵氏的那十年」，許鞍華和徐克是他最敬重的兩位導演，曾經在《男人四十》與許鞍華合作，但與徐克卻三度錯過合作的機會，時隔40年後，爾冬陞由三少爺升格成導演重拍《三少爺的劍》，主要還是希望能與徐克導演合作。「我對古裝片沒有情意結，但是我對跟徐克導演合作有情意結。」爾冬陞說。
曾經憑藉著《新不了情》和《旺角黑夜》獲得香港電影金像獎最佳編劇及最佳導演獎，爾冬陞坦言，現在電影越來越難拍了，各種題材全部被拍過了，就看創作者如何把它重新處理，賦予新意。這部爾冬陞多年來心心念念的《三少爺的劍》，已經在中國及香港上映，但受限於台灣對中資電影的配額限制，無法在台灣院線放映，目前預計於1月15日在OTT（Over the Top）影音串流平台friDay影音上映。
在2000年至2015年期間曾擔任了4任共8年的香港導演協會會長，同時也是現任香港電影金像獎協會主席的爾冬陞，除了與我們暢談這次首度挑戰3D武俠電影的創作歷程外，也剖析目前中港台電影產業現況以及面臨的挑戰與困境。
《三少爺的劍》其實是關於台北的故事？ 爾冬陞：在演完《三少爺的劍》後的兩三年，我與哥哥姜大衛在台北林森北路的一間酒家裡與古龍先生碰面，古龍先生證實了他所創作的《流星蝴蝶劍》和《陸小鳳》中的角色原型分別是參考《教父》和，《007》，而《三少爺的劍》則是發生在台北的故事。
燕十三就是個殺手，三少爺是有錢的小孩，可能是官二代，當年台灣官商勾結和黑道問題嚴重，以前的台北就是個江湖，跟武俠片一樣，砍人不是拿西瓜刀，是拿武士刀的。我曾經在台灣念了三年小學，還曾親眼看到有人拿著武士刀追到仁愛國中，嚇死我了。
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《三少爺的劍》推出了多種不同版本，如何呈現新意？ 爾冬陞：我自己演的版本，我只看過一次，這次重拍沒有什麼包袱，編劇找了秦天南一起合作，我認為香港古裝片寫最好的就是他，《投名狀》、《十月圍城》的第一稿全部是他起的，我之前的電影《門徒》和《早熟》也都是跟他合作。
從1999年到現在，整個過程經過許多微調，我沒有違背古龍先生的大方向，慕容秋荻和三少爺簡單說就像美國布希家族和甘迺迪家族，三少爺是來自甘迺迪家族，慕容秋荻就像布希家族的大小姐，不管他們是在有錢人或者沒有錢的家庭裡，但只要他們的價值觀跟人生觀是一樣的話，就可以在一起，但可惜他們兩個不同。
由於中國大陸觀眾的階層和教育水平差別很大，這次的創作，我跟秦天南跟徐克都在嘗試，因為現在產業變化太快，沒有專家。我們在整個故事與人物之間，盡量想得很深，了解他們內心的想法是什麼，但是古裝語言有很多不同的語法，有深有淺，我們盡量深入淺出，希望一些知識份子、文青來看，不會覺得它太白癡，但是到了鄉下，讓小鎮青年看，他也要看得懂，這是一個很大的挑戰。
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改編幅度如何妥善拿捏？ 爾冬陞：改編的經驗《大魔術師》就試過一次，因為《大魔術師》裡面寫的東西，其實很證據，但我覺得很沈重，後來把它改成喜劇之後，我知道那個作者其實是不太滿意的，但我也同意徐導的看法，因為他拍金庸的東西，改到金庸先生都翻臉了，都不給他再拍了，但如果你不改，那也是一個問題，因為每一個人看金庸，都有它特定的形象在，這種第二次的創作，要改變才有點新鮮感。
現在這個故事基本上我怎麼改，因為古龍先生不會找我了，我覺得現在改出來，他不會不滿意的，我有問我自己，這個版本如果古龍再看了會怎麼想？基本上，「哎呀，不錯！」他可能也會這樣講，所以這個有改編的空間在。如果完全照小說拍，我覺得它有點尷尬，因為拍成電影又太長，電視劇又太短，人物之間其實也不太清楚，我們拿了其中最重點的部分再發揮，所以我們寫的是改編。
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首度挑戰3D電影，有何困難之處？ 爾冬陞：《三少爺的劍》文戲不困難，3D也不困難，但後續要監控特效收貨的過程很長，因為其中90%的過程都是假的，那些背景基本上都是假的，我們希望能做成卲氏老片子那種假一點的感覺，但特效人員的概念是要做得很真，所以這來來回回做了很久，裡面那些技術問題很多。
3D其實不難，文藝片也都可以拍，但拍法就是要重新學習，要換一個概念拍，節奏不能很快，否則觀眾會暈，在剪接點的拿捏要很有技巧。我們這次拍攝的是真3D，這部分我之前是完全空白的，幸好有徐導在，整個拍3D的團隊都是徐導訓練的，這部電影的所有3D特效都是台灣的工作人員做的。拍攝這部戲的過程中，他來過劇組10次，每次都待很久，技術上所有的東西都是他教我的；就算他有別的事要很快離開，他也會提前把所有的工作都帶領我們完成。所以等於是他全程陪著我把這部戲拍完的，沒有他就沒有這部戲，徐克導演是我半個師傅，我真的非常依賴他。
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全球3D系統都還沒統一，各種不同的螢幕，不同影院呈現出來會有不同的顏色和光度，但這是沒有辦法的事情，所以盡我們的能力，在現在我們的資源和技術上盡量做到，首先就是觀眾不要暈。《三少爺的劍》我看3D的時候，剪得太快了，我加了100多個鏡頭，頭尾要加可能1/3秒、半秒或是3/4秒，那其實花了很多錢，因為特效都要整個重做，但我們做完之後，給徐導看還是覺得太快，他又加了一、兩百個鏡頭，這些技術上的調整是觀眾看不到的。拍完這部戲，我覺得我在這方面是畢業了，分數不是很高，但是整個特技、3D這方面，應該可以給我畢業啦。
整個拍攝過程最難的還是吊鋼絲，演員拍武打的部分是最困難，因為現在演員沒有人是學武術出身，必須要訓練他們，也要在現場協助他們，沒有功底的時候，在安全上就要小心，我們在天氣冷的時候拍攝又要更小心一點，因為天氣冷容易受傷，拍到夏天又好一點，所以各種問題都是要處理。拍這種很累啦，其實應該收三倍導演費，雙倍都不行。
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如何透過服裝造型及美術設計協助電影敘事？ 爾冬陞：我比較喜歡拍寫實片，我有一部戲叫《槍王之王》，那個劇本如果我現在再寫一個這種的話，我會找其他的導演拍，或者是讓麥兆輝、莊文強、林超賢，讓他們來拍，我其實不喜歡拍那種背景的東西。
因為我在小區長大，所以我比較喜歡拍寫實的東西，我在美學方面其實是最弱的，我沒有什麼興趣拍豪華的東西，古裝還好一點，古裝因為還有個範圍，也新不了哪裡去，因為從張叔平、奚仲文開始出現了大改變之後，其實現在包括大陸電視劇都很新潮了，各地的人都有進去拍，電視劇有韓國、日本的服裝，古裝這種要變一個很怪、很特別的設計，像《封神傳奇》或《滿城盡帶黃金甲》這種很誇張、很豪華的，但是觀眾也不一定接受，所以我其實是把它反過來弄回傳統一點，意圖傳統一點，但沒有做到回到邵氏那種老片的效果。
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未來還想挑戰哪些題材？ 爾冬陞：能拍的故事其實都拍過了，我們沒有更新的故事，如果說愛情、倫理這種，幾個大型電視劇都全都包括在裡面，你只能再按照不同時代把細節的部分拍得更細膩一點，只能這樣說了，我好像沒有看到新題材，可能外國的走得前面一點，科技的東西是我們做不到，《火星任務》（Mission to Mars）火星那種，我們都沒有辦法，我們都沒有這些知識，其他東西很難拍的。
就武俠片來說，我會不會再拍，最主要是能不能找到一個好的動作指導。說一些趣味的事情，以前為什麼有那麼多像成龍、元彪他們這樣的演員出現？因為當年他們不是學京戲，包括台灣復興劇校，很多學京戲的演員，但是京戲越來越沒落，他們就進入電影圈，那現在沒有人學了，在大陸學京戲的人是不愁工作的，你如果練了十年之後，就可以上台表演，你很差，都可以在一些園區表演給遊客看，他不愁生活，所以沒有進入這個圈子，那現在拍這類戲最困難的就是，我們最優秀的指導，包括袁和平、洪金寶，他們訓練的一些徒子徒孫很多，但是要找一個超越他們的是很困難的。
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對中國電影市場的看法？ 爾冬陞：大陸現在拍戲非常奢侈，《三少爺的劍》開始搭景的時候，七、八百人一個景，然後慢慢搭景慢慢撤，撤到最後也有四、五百人，所以其實在大陸是非常奢侈。
在我退休之前還有個空間，再晚一點都不知道怎麼拍了，因為現在年輕人的技術都有，他們只是進入院線的話，可能專業性不夠，這其實很簡單，照好萊塢做就對了。
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中國大陸馬上就要過四萬個螢幕，超過美國了，在若干年之後，一定是美國雙倍的螢幕，那可能是上千億的票房，到時候整個生態是怎麼樣，沒有人搞得清楚，再加上現在Netflix這種，以後看電影怎麼看呢？因為在幾年前，整個大陸看電影，手機已經超過筆電和iPad，好幾年前已經全部在手機看電影，那將來的收費怎麼樣呢？影院的價值在哪裡呢？沒有人知道，大家都在估的，所以我現在其實自己已經決定這些事情跟我無關，我跟所有的導演合作，就是把我們基本的故事弄好，就去拍戲，就這麼簡單，
我覺得拍電影沒有專家的，包括科技，包括現在媒體全球化等等發展的過程，以前我們常常說「五年一小變，十年一大變」，現在整個中國的市場，很多行業三個月就有很大的變化，半年後我都不知道怎麼了，以前我的人生規劃，我的工作是用九個月來規劃，現在我也不太知道明年春節後，華語電影會怎麼樣？它會全面開放？還是非常嚴的收緊？政治上的問題沒有人知道。
對台灣電影產業有何建言？ 爾冬陞：我覺得台灣是沒有專業的監製，不是沒有人，製片人有些沒有銜接上去，大陸的製片人是搞金融的，監製是會拍戲的，其實製片人很重要，找錢是一個人，然後監製去思考怎麼樣選題材、怎麼幫導演拍這部戲、怎麼推廣，這個是要很專業的，所以我不覺得是創作的人不足，年輕人一定沒有經驗，一定要找人帶，那帶他的人沒有的話，那就不行了，香港現在遇到的情形跟台灣一模一樣。
另外就是應該要改變抽籤的這種思維，現在台灣對中國電影是採用抽籤配額限制，因為大陸對台灣電影沒有限制，雖然透過網路也看得到，但我們很尊重版權的，我又不能呼籲大家在網路上看這些沒有進來的電影，翻牆出去看，其實它們跨區有版權的，我覺得這些都要改變一些思維。
採訪：BeautiMode 資料來源：双喜電影、金馬執委會
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