晃影響宴美國資深攝影師史帝夫麥柯里經典作品來台展出

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受到觀眾矚目的攝影展「晃｜影－史帝夫麥柯里個展」於2月24日在台北當代藝術館登場，除了麥柯里的攝影作品外，展覽也運用許多裝置的設計，使他攝影中的藝術性更加突出。展出創作總共近130幅蔚為可觀。

入口處裝置《相視丘壑悟我兩望》。（圖／非池中藝術網）

廣場裝置《渉影》。（圖／非池中藝術網）

美國攝影師史帝夫麥柯里1950年出生，是著名紀實影像合作社「馬格蘭通訊社」的一員。他穿梭在世界各地的戰爭與災難現場，拍攝當地民眾的處境。1985年，他所拍攝的《阿富汗少女》被刊登在《國家地理雜誌》封面，少女碧綠色的瞳孔和神情讓人印象深刻，使大眾更加關注阿富汗難民的遭遇，麥柯里因而成名。

麥柯里致詞表示，他對攝影的興趣，是從旅行的熱情當中啟發。原先想成為電影導演，拍攝旅行見聞，在大學時代修習了靜態攝影課程後，意識到這是自己想從事的工作，畢業後為雜誌拍攝照片，後期轉為自由攝影師，自行決定旅行的地點與拍攝主題。

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史帝夫麥柯里《阿富汗少女》。（圖／非池中藝術網）

展場一景。（圖／非池中藝術網）

展場一景。（圖／非池中藝術網）

展場一景。（圖／非池中藝術網）

此次展覽由日本京都造型藝術大學電影系副教授陳昌仁策劃，他說明，展名中的「晃」來自麥柯里拍照的習慣。他在來到每一個地方時，會在城市中晃遊、尋找拍攝對象，即興捕捉人們的姿態；而在攝影生涯中，風格也有不同階段的改變，「好的照片，在看完以後會在腦中留下印象，不停地反芻、延伸…」陳昌仁期望將他的經典攝影作品，和當代藝術做結合。

好比入口處的裝置《涉影》，從外側觀看，是一座大型的白色裝置；內側則是黑色的空間，觀眾走入，便能看到麥柯里的作品被投影在水霧中輪番播放。策展人以這個裝置類比早期的暗箱，觀眾進入裝置，就好比參與影像生成的過程。麥柯里的經典之作《阿富汗少女》也轉化為裝置，以多重切割、排列的方式解構照片，值得觀眾細細品味。

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