吟詠人體謳歌青春 4月壽星顧福生的故事

「假如每個人都必須選擇一種生活方式，畫畫就是我全部的生活，我的思想在裡面，我的情感在裡面，我的生活細節全都在裡面。」—顧福生

顧福生，1935年生於上海，父親是國民黨前陸軍總司令顧祝同，1948年舉家隨軍隊遷台，爾後就讀師大美術系並加入五月畫會，成為推動台灣現代美術運動的重要人物之一。

青少年時期的顧福生曾隨黃君璧學習水墨，隨後因興趣轉而向朱德群學習素描與寫生，1961年因作品《脹》獲巴西聖保羅雙年展榮譽獎後前往法國，後定居美國，且未再加入任何畫會活動。因此顧福生作品多用駐足時期來分別其創作歷程：台灣時期（1956-1961）、法國時期（1961-1962）、紐約時期（1963-1974）、舊金山時期（1974-1990）、波特蘭時期（1990-2002）、芝加哥時期（2002-2007）、洛杉磯時期（2007-2017）等。

懷念顧福生 一位想像馳騁、靈思泉湧的藝術家

顧福生作品題材多為人體，知己白先勇有數本小說封面就是採用他的畫作，並形容他繪畫中的人：「好像存在主義文學中的自戀者一樣，勇敢大膽地用不存在的意象表達人類的磨難、寂寞、混沌及渴望」。他在台灣時期參加五月畫會的作品用色鮮明，形體扭曲扁平化；旅居巴黎後風格不定轉而以複合媒材的純粹抽象繪畫，並大膽的使用拼貼與融合；1963年顧福生繪畫再次轉變，其獨特風格的人體再次出現在創作上，並更加強調了肢體動作展演和衝突性，十足展現了他當時心境上的轉變與身在異鄉視覺的衝擊。

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2008年以後，定居洛杉磯的顧福生認為這是他一生中最自由的創作時段，他將車庫改成畫室，在此創作較為大型的作品，有別於過往繪畫中哲學意味的苦悶，畫面自由構圖簡單化，增添了禪意與音樂性，顧福生忠於自我，一次次突破繪畫的局限與挑戰，自由與多樣獨樹一格。

就在他參與台北當代藝術館同志議題聯展《光．合作用》的展覽前一個月，顧福生於癌症末期逝世，享壽82歲。如白先勇所言，抗癌鬥士的他直至生命的盡頭都仍奉獻給創作，而其勇敢亦坦陳的作品仍持續惦記於人們的心中。

顧福生，（b）1935.04.26～（d）2017.08.04