傳承到我們這個時代的文人水墨《汲境》陳建焜水墨個展

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「汲一方意境，藏濃淡墨影。」—陳建焜。

藝術家陳建焜於藝遇藝術中心。（圖／非池中藝術網）

「汲」是捧著泉水的動詞，奈何手中泉水總是難以常留。所幸有藝術，所幸天地間有文房四寶可以作畫。讓藝術家陳建焜可以為「這個時代的水墨畫」留下一方精彩。會捧在手中的意境，想來是讓人有感而珍惜的。會捧著一方藝境細膩描繪的藝術家，想來是懷抱著謙遜的心在創作的。

藝遇藝術中心與藝術家陳建焜藉由個展《汲境》，向大眾展示了一種質樸且執著的氣質。透過藝術家對於水墨傳承的使命感及追求，展示了不疾不徐的文人風骨。

陳建焜，《和平島天光》。（圖／藝遇藝術中心）

陳建焜的水墨旅程啟蒙於國中時期，見當時國文科王詩漁老師的筆墨揮灑，心生好奇的同時也激起了嚮往。當同齡的玩伴們都將壓歲錢花用在玩具或新衣服時，陳建焜則是投資了人生第一支價值不斐的毛筆，從寫生著手正式拜師學畫。順利進入復興美工（復興高級商工職業學校）就讀後，平日在校接受李重重老師系統性的美術指導，課餘時間則是常回到王詩漁老師門下繼續磨練，自少年時就嶄露了對於水墨藝術的渴求。

在臺灣藝術大學的就學期間，陳建焜從張克齊的工筆花鳥、周澄的山水、到蘇峰男及羅振賢等教授的指導中，學習了名家傳承。在進入臺灣師範大學碩士班後，拜於林昌德、江明賢、何懷碩等教授門下繼續精進，沉浸在筆墨傳承的長流之中。無論是寫實或寫意，細膩的皴法或是疏闊的潑墨，都為往後的創作定下了厚實的底蘊。

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陳建焜，《深澳象鼻》。（圖／藝遇藝術中心）

陳建焜以「萬物皆可入畫」的心情看待著身邊的一景一物，尤其在旅遊時更是時時在取材。本展的主視覺《深澳象鼻》即是忠實記錄了藝術家在旅程中的所見所感。遠望本作時，觀者感受到了寫實素描式的薄霧與光影，近、中、遠三景的拿捏的適切，呈現了精準的對焦。而近觀時，則是讓人如同觀賞另一件作品般，專注於相融得宜的暈墨和皴法。本作用色清雅，卻也藉由色彩輕輕地反襯出更顯單純的雲霧及點景的舢舨。畫面中元素的組織嚴謹，卻不顯刻意，相當地引人入景。

陳建焜，（左）《晨曦》，（右）《晨曦草圖》。（圖／藝遇藝術中心）

無論主題與媒材，作品中展現的「表現能力」，是藝術家學習的起點，也是定位藝術家的重要依據。而在本作和草圖的對照之中，觀者可以見到陳建焜從寫生開始的創作脈絡。本作寫生自綠島的清晨，藝術家的視角由沙灘望向背光的礁石。描繪著迷濛中，天將微亮時的景緻。沙灘向上浮起的水氣與石後冉冉上升的天光交織，讓人幾乎能感受到清冽空氣的流動。再觀被霧氣包裹的礁石，虛實之間營造出了剛柔並濟的和諧感，充分可見藝術家是如何寄情於山水，也寄情於筆墨之間。

陳建焜，《凌波憩衍》。（圖／藝遇藝術中心）

不同的環境背景孕育不同的藝術家，多數的藝術家都是以自身所處的時空作為創作的出發點。藝術家陳建焜，承襲了傳統水墨中的花鳥學門，無論寫意或工筆，都已成為了他能夠自信駕馭的表現形式。秉持著「藝術是從表現生活開始」的念想，在取材上多以身邊可見風景與花鳥的為主。

作為《凌波憩衍》的主角，有著「菱角鳥」別稱的水雉，是台南官田常見的嬌客，本作即是描繪菱角田即將豐收的情境。從寫生出發，藝術家對於生態的觀察細膩入微，並切將畫面中的每一個角色都作了適切的安排。陳建焜以亦工亦寫的手法，讓畫中的水雉及植物顯得相生動。細膩的層染和巧妙運用的水痕墨漬，更是進一步地堆疊出了幻境般的畫面。

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陳建焜，《烈嶼木槿》。（圖／藝遇藝術中心）

本作取材自藝術家在小金門（烈嶼）的旅行，當地的木槿花盛開時，火紅花瓣與鮮綠葉面向來受人歡迎。而陳建焜卻是與眾不同地對於其「形體」更加有興趣，《烈嶼木槿》毅然地放棄了色彩，而是以白描做為表現形式。雖然說仍有觀者習慣將白描視為草稿甚至未完成的作品。但在本作中可見，白描是一個完備的畫種，也充滿了發揮的空間。若是近觀本作，一絲不苟、沒有修改空間的勾勒，單憑濃淡作出了空間層次，著實相當精采。

陳建焜，《清姿》。（圖／藝遇藝術中心）

創作時對於媒材的選擇，是組織作品的基調的重點基石之一。在《清姿》中，藝術家從用紙即開始講究，重新上膠礬水的熟紙閃耀著雲母石的亮光，成為本作中引人注目的特點。而運用筆墨畫白梅及反覆罩染的做法，讓作品在瑰麗中呈現了通透的空氣流動。花青、孔雀藍及水干藍的堆疊鋪陳了華美的調性，而濃淡不同的白梅顯示了空間，也同時散發出了陣陣清香。

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陳建焜，《白曼荼羅》。（圖／藝遇藝術中心）

在金簪紙所作的《白曼荼羅》之中，觀者可窺見傳承與創新並呈的水墨樣貌。藝術家將唐宋時期的宮廷美學思維，以寫意的手法表現。善用膠彩顏料胡粉（白色）的半透明特性作為本作的主軸。枝葉近乎自動技法的暈染，和茶花細膩的半透明工筆，可以觀察出藝術家對於「墨和彩」在運用上累積的經驗。也藉由這樣的表現能力，巧妙地揉合出一種既對比也和諧的視覺語彙。

陳建焜，《靜謐》。（圖／藝遇藝術中心）

藝術創作，取自生活而表現生命。對於藝術家陳建焜而言，作品中的雲霧水氣就像是探索人生的旅程中，遇見的懵懂與迷惘，光線落下的溫暖則象徵著希望與啟發。兩者各有意義，也皆是藝術創作的養分。或許，生命就是一門在霧與光之間的課程。藝術家的存在，即是為了在自我實踐的同時，將這一切感受與經歷視覺化呈現給大眾。

陳建焜，《夏夜樂章》。（圖／藝遇藝術中心）

「水墨畫是紙筆墨硯的傳承，有了傳統才是水墨畫。」

藝術家陳建焜透過筆和墨，在硯與紙間耕耘。像個修行者般將所見所感呈現在作品之中。對於傳統文化不妥協的自我定位，讓陳建焜無論是寫景或是寫物，都呈現了人們熟悉理解，卻越來越少見的人文底蘊。在藝壇百家爭鳴的當代，這樣子的堅持實屬不易，也更加顯得動人。藝術家細膩地經營著畫面，發展出了出寧靜而雋永的恬淡氛圍，對於水墨畫這個一生摯愛，懷抱著使命感持續地創作著。

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