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創立至今150年，紐約的大都會藝術博物館Metropolitan Museum of Art, New York（MET）一直是全球最受歡迎的藝文機構之一。曾經策辦過數以千計的展覽，在高水準的展品與嚴格的策展模式之下，留下了許多的經典。根據館方所公佈的觀展人數（截自2020年），可以一窺該館的經營策略與指標。本文列舉了大都會博物館史上最受歡迎的十大展覽，試著從中觀察大眾的對於藝文展覽的品味趨勢。
【第十名．畢卡索在大都會博物館】
Picasso in the Metropolitan Museum of Art 展期：2010/04/27-08/15，觀展人次：70.3256萬
MET對於畢卡索的收藏源於1947年，詩人格特魯德•斯坦Gertrude Stein的捐贈。時間上比起其他國際博物館相對較晚。從當時累積至展覽，MET共計收藏了畢卡索34幅畫作、12件雕塑與陶瓷、400張版畫以及58幅素描。稍嫌可惜的是，《畢卡索在大都會博物館》聚焦於藝術家藍色時期的作品，而非更具代表性的立體派經典。但在2013年後，收藏家洛納德Leonard A. Lauder將他關於畢卡索的收藏捐贈給了MET。若是該館再次舉辦畢卡索相關展覽，相信將能夠看見更完整的藝術家創作脈絡。
【第九名．聖馬可的馬匹】
Horses of San Marco Venice 展期：1980/02/01-08/31，觀展人次：74.2221萬
以威尼斯聖馬可大教堂St. Mark’s Basilica in Venice的四件馬匹的青銅雕塑為主軸，《聖馬可的馬匹》當中的展品最遠可以追溯至公元前4世紀。這四匹深具歷史象徵性的駿馬，曾在1797年被法皇拿破崙掠奪，並在1815年返還原址，而後在1980年代由戶外廣場移入室內。此展是由義大利官方所統籌的巡迴展，期間出借了其中一匹馬，並且以大理石浮雕、馬賽克鑲嵌畫和達文西的繪畫研究，對於這件經典的青銅雕塑進行的補充說明。
【第八名．Manus x Machina：科技時代的時尚】
Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology 展期：2016/05/05-09/05，觀展人次：75.2995萬
在藝術博物館物中展示科技相關的主題已經成為了趨勢。《Manus x Machina：科技時代的時尚》將過去一個世紀科技與新材料如何與「高級手工訂製服」結合，做出了細緻的梳理。展覽將服裝與雕塑兩條軸線交疊。展出了超過170個團隊的巔峰設計（包括了香奈兒等等的時尚品牌）。讓新的織品技術與時尚工藝進行了多層次的對話。
大都會藝術博物館《Manus x Machina》 探討機器與純手工間的服裝藝術
【第七名．印象派之源】
Origins of Impressionism 展期：1994/09/27-1995/01/08，觀展人次：79.4108萬
從策展階段就到了印象派的發源地-巴黎進行考察，《印象派之源》在策展上不僅僅關注於作品的形式演變，也對於畫派成員如莫內、竇加、塞尚與畢沙羅等等藝術家之內的互動做了深入的描寫。除了在視覺上呈現出質感和特殊性，也對於大時代下的藝術流派的發展，進行了承先啟後的詮釋。
昔日曾受低估的印象派畫家 莫里索作品美國展出
【第六名．中國：鏡花水月】
China: Through The Looking Glass 展期：2015/05/04-09/07，觀展人次：81.5992萬
MET為了慶祝亞洲部門成立一世紀而發表的《中國：鏡花水月》特展，著重於討論「中國美學對於西方的時尚文化所激發的想像力」。邀請到了執導電影《花樣年華》的著名導演-王家衛擔任藝術總監。共計發表了140套的高級訂製服與中國傳統服飾，並且將館藏的瓷器與帶有中國意象的西方藝術品並列。從16世紀以來西方世界對於中國的「幻想」開始，呈現出了一種難以捉摸的迷幻華麗風情。
【第五名．巴黎畫者1895-1950】
Painters in Paris 1895-1950 展期：2000/03/07-2001/01/14，觀展人次：88.3620萬
「巴黎學校 School of Paris」曾經是20世紀上半葉，由外來巴黎的藝術家們所組成的畫會組織。然而雖然他們組成了畫會，成員們之間卻沒有太多的聯繫、風格上也並不互相影響。MET藉由《巴黎畫者1895-1950》特展，呈現出了百餘幅作品（包括了馬蒂斯、布拉克與畢卡索等等）。將這個組織成員不同樣態的作品並列，進行了更加全面的介紹。
【第四名．梵諦岡珍藏】
The Vatican Collections 展期：1983/02/06-05/12，觀展人次：89.6743萬
與教廷關係向來良好的MET，在《梵諦岡珍藏》中一共展示了200多件的展品。經過15至18世紀的宗教文化研究，從梵諦岡博物館 / 聖彼得大教堂 / 天使宮殿 / 梵蒂岡圖書館這些鮮少出借藏品的單位商借而來。其中甚至包括了許多教皇的珍藏。包括了拉斐爾的畫板、卡拉瓦喬與伯多祿等等大師的繪畫、舊聖彼得教堂的壁畫以及多納托的天文研究。該展被紐約時報評論為「偉大的經驗」。
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【第三名．蒙娜麗莎】
Mona Lisa 展期：1963/02/07-03/04，觀展人次：107.7521萬
在僅僅一個月的展期，參展人次就突破了百萬。《蒙娜麗莎》這件全世界最知名的達文西作品（現藏於羅浮宮），在法國文化大臣的陪同下前往美國。展覽時畫作被展示在雕塑大廳中，由厚實的防彈玻璃以及特務人員輪班保護。有趣的是在特展開幕日，售票口外的排隊人潮造成了紐約第五大道的堵塞，隊伍的第一位甚至在凌晨4:30就已經開始等候。可以想見這位女士的微笑，對於藝術史和美學的巨大意義。
【第二名．圖坦卡門的瑰寶】
Treasures of Tutankhamun 展期：1978/12/20-1979/04/14，觀展人次：136.0957萬
自從英國考古學家Howard Carter在1922年，挖掘了埃及法老王圖坦卡門的墓室之後。全球曾經經歷了多次的木乃伊熱潮。所延伸出的小說、電玩以及電影更是廣受歡迎。《圖坦卡門的瑰寶》展出了神秘而華麗的埃及墓室藝術，以及古老的生命觀、哲學觀。該展覽除了當時最突破的策展模式，行銷與宣傳工作也是空前成功。創下了排隊7個小時、博物館會員人數暴增以及黃牛票供不應求等等現象，進而讓MET重新檢討了其票務系統。
【第一名．天堂般的時尚】
Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination
展期：2018/05/10-10/08，觀展人次：165.9647萬
MET在關於流行精品與宗教文化主題的策展一向備受國際肯定，2018年發表的《天堂般的時尚》更是證明了這樣的品牌形象可以化作實質的收益。該展將時尚服飾精細至極的設計與工藝，與充滿神聖性的宗教氛圍融合。大規模使用了25間展廳，展示超過150組團隊的做服裝作品。MET首席執行官Daniel Weiss提到：「如果想要看清楚這個展覽，參觀者必須踏上真正的朝聖之旅。」期望觀眾們進入展覽時所感受到的不單只是視覺的瑰麗，也能夠同時感受到靈性與神性的溫度。
全球每一所博物館、美術館都有不同的創館基礎以及社會責任，所策辦的展覽自然也各具特色。從MET所公佈的參觀人數排行榜，反映出該館對於歷史性及時代脈動的敏銳度，也可以理解該館對於品質的嚴謹要求。相當有趣的是，MET如同多數博物館在關注神話、宗教、藝術史的同時，也經常將服裝時尚的主題在展覽中呈現。體現著紐約市作為時尚產業重鎮，對於文化（宗教 / 歷史 / 科技）與生活（服裝）的結合可是說是相當重視。
MET紀錄中的70-165萬的單一展覽參觀人次相當地驚人，《天堂般的時尚》能夠超越《圖坦卡門的瑰寶》保持40年的記錄，也提供了幾個值得觀察的地方。1.宗教與神話的主題依然吸引大眾、2.具有歷史感的元素應該有新的展示手法、3.展覽需要有多角度的對話方式。《天堂般的時尚》在呈現上非常瑰麗華美，該展不僅僅是借用宗教意象來設計服飾，也在產學合作、空間對話以及主題詮釋上激盪出了創新的火花。即使全球各館的屬性不同，但是隨著時代發展，越來越多此類新型態的展覽出現。MET的排行榜對於大眾提供了有趣的話題，也對於藝文工作者們提供了諸多檢視自身策略方向的指標。
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