NFT可以徹底改變藝文界？EchoX策展總監：藝術與科技的距離從未如此之近！

NFT（Non-Fungible Token，非同質化代幣）的話題從2021年起襲捲了全球創意領域，但對於這種新科技，究竟會為創意、藝術領域帶來什麼樣的變革，絕大多數人仍然處於觀望的狀態。

在各方仍然在霧裡看花的時候，NFT策展平台EchoX便率先在2021年底推出了可以吃的NFT「We Are What We Eat」，與國際名廚江振誠、VR 金獎導演黃心健，以及當代表演藝術家張逸軍共同合作，讓成功購買NFT盲盒的消費者，能夠前往餐廳欣賞由黃心健導演製作，結合視覺、聽覺、觸覺的VR體驗，最後再享用江振誠主廚製作的餐點，藉由NFT成功結合人類的五感，完成連結虛實的全方位體驗，獨特的策展模式，一推出即掀起許多討論！

賦能、兌換：NFT的最大潛力

對此，EchoX共同創辦人暨策展總監溫家瑋表示，NFT這項科技在創意界的應用，最大的優勢在於它能夠為創作者和消費者帶來「賦能」（empowerment）和「兌換」兩大功能，因為NFT能夠確保產品的獨一無二以及稀有性，因此創作者、品牌可以把NFT視為一種憑證，透過它來發行某些權力，與消費者、客戶進行互動。

「NFT必須運用『賦能』和『兌換』的功能，才能發揮它最大的潛力。」溫家瑋說，「相較之下，大家一般認識的虛擬博物館，講求的是寓教於樂，因此它們期待的是透過虛擬空間，讓人們進行非正式的學習，兩者的目標從根本上就有所不同。」

談起自己創立EchoX的經驗，身為國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所博士候選人的溫家瑋表示，最初接觸且收藏NFT，其實是透過「寶博士」葛如鈞的推荐，從玩《Axie Infinity》這款區塊鏈遊戲開始，後來透過參與區塊鏈顧問公司LeadBest針對NFT的市場研究，進而加入了LeadBest孵化成立的EchoX策展平台。

溫家瑋表示，EchoX對於NFT的策展，預計將分為實體、中間，以及抽象三個層次。實體指的是為實體藝術家、畫廊提供數位服務，抽象層次則是指由EchoX策畫，向大眾推廣NFT創意應用的大型指標策展，例如同時結合人類五感以及虛實呈現的「We Are What We Eat」，而中間的層次，則是為已熟悉數位工具的創作者，提供發表的平台。

「大家都希望能把藝術和科技結合，但兩者始終有巨大的隔閡，能真正接兩者結合，是百年難得一見的機會。」溫家瑋說。

NFT會取代傳統藝廊嗎？

結合藝術與科技的嘗試，固然令人感到振奮，但也難免遭遇來自各界的質疑，NFT產品、藝術品具有稀缺性、唯一性，能夠滿足人們對於收藏品的需求，且區塊鏈的機制相較於傳統藝廊而言，也更加公開透明，具有更高的曝光度和流動性，種種的優勢令許多人認為，在可預見的未來，NFT有可能會取代傳統藝廊在藝術家經紀中的角色。

對此，溫家瑋認為，目前要下定論還為時過早，而且只要這個世界上仍然需要藝術經理人，藝廊的角色就不會真正被取代。

「很多畫廊會覺得，EchoX這種平台是要來取代他們的角色，許多文獻也都告訴藝術家，只要把作品上了NFT平台，就可以省去中間經理人的階段，但這與我們在實務上見到的情況不同。」溫家瑋說，「好的藝術家，始終都需要畫廊作為他們的經理人，才有辦法安心地創作，而我們的角色，是協助畫廊使用數位工具，讓他們走向下一個階段。」

如何判斷NFT作品的優劣？

而對於有心投資NFT的一般人，溫家瑋表示，判斷NFT作品的優劣原則，其實與判斷藝術品的藝術性沒有太大的差別。

「一件作品要能永久流傳，它要有足夠的藝術性，內容一定有特殊之處。」溫家瑋說，「例如巴斯奇亞（Basquiat）的作品，乍看之下是街頭塗鴉，但若仔細拆解他的作品，你會發現這位藝術家的創作，有深厚的文化底蘊，內容涉及複雜的政治、社會議題，以及他個人與家庭的關係，這些特殊之處，就是藝術性的一部份。」

藝術性是相當複雜的概念，它是指一系作品用來傳達藝術概念，或表現藝術價值的特質，對於一般人而言，是十分難以掌握的概念，因此在對於有心購買NFT作品的人，溫家瑋建議，最重要的還是要挑選自己喜歡的作品。

「藝術品或NFT一旦購入，就有可能不會脫手了。」溫家瑋說，「不論是一般藝術品還是NFT，市場上都一定會有炒作或行銷方案，所以自己一定要喜歡，才是最大原則。」

採訪編輯：BeautiMode

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