（20141124 更新Lady Gaga照片）幾個月前剛結束的2015年春夏紐約時裝週Parsons畢業動態展上，一組以繁體中文作為設計元素的男裝系列「你不存在」（You Don’t Exist）特別受矚目，這系列在展示之後受到《女裝日報》（WWD）、style.com、英國版《VOGUE》、西班牙男裝線上雜誌fucking young!、倫敦前衛時尚攝影雜誌 Schön! 及國際流行預測機構WGSN青睞，更入選i-D雜誌「5位最喜愛的Parsons設計師」，而這系列背後的設計師，是一位來自台灣彰化的女孩Bei Kuo，本次她接受BeautiMode的專訪，和我們分享她的創作歷程。
「你不存在」（You Don’t Exist）這系列男裝設計線條簡潔、具有空氣感和運動元素，色系簡單卻又不乏味，運用繁體中文創作卻不落俗套，浮凸的文字與生澀的文法來自設計師刻意的安排，雖然名為「不存在」，卻因為不流暢的文法和炫光材質的出現，反倒有了「欲蓋彌彰」的戲劇效果，讓這個學生的畢業作品看來相當有商業作品的成熟度和洗鍊感，同時也保留了學生作品當中，最難得的高度創造力。
這個系列雖以幽默的文字遊戲吸引眾人目光，但靈感卻來自一段悲傷的記憶，儘管Bei Kuo沒有透露這段記憶的完整內容，不過這位今年26歲，剛獲得Parsons服裝設計碩士學位的設計師表示，這個系列的靈感是關於一個表演藝術：「這個表演是關於一段我想要消除的過去，我用一個巨大的床單包住我自己，希望能把過去的自己『隱形』，希望別人看不見我，卻反倒的讓自己更明顯，營造一種無可忽視的存在感。」
設計師Bei Kuo說藉由這個表演藝術，她決定要開始創造屬於自己的族群，跟她有著同樣信仰（隱形）的一群人，並試圖建立了自己的語言和規則：「在網路上有許多人問說為什麼這位設計師設計衣服的時候不找真正會說中文的人，但錯誤的中文語法正是我的本意。我將中文的『愛』字拆解，還玩著Google Translate，去扭曲原意，也把這個概念延伸到自己開發的布料上面。另一方面，我照著『現形到隱形』的想法去選擇顏色，從黑灰白到銀和炫光，最後的兩種顏色是我自己給予隱形的定義，同時也遵守著『希望別人看不見我，卻反而讓自己更明顯』的規則。」
系列中想將自己存在感掩蓋掉的情思，與設計師本人的個性有些類似，她說自己一直是個悲觀的人，在某個內心狀態極度不穩定的時期，她創立了自己的作品集平台Tomorrow is the end of the world（明天是世界末日），平台名稱或許充滿了絕望與寂寥，但Bei Kuo認為這一句話其實也同時蘊含了極度正面的意思：「我不知道為什麼自己可以悲觀，卻又很努力的生活著、努力著，然後難過的事情就也過了。我的個性正反兩面都表現得非常極端，這跟Tomorrow is the end of the world這句話有完全一樣的概念，你可以從正反兩面去解讀。」
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雖然很常聽到別人這麼說，但是真的來到這邊才感受到，這裡學生獨立思考及自我表達的能力跟台灣有很大的不同，而這兩項能力，我認為是身為一個藝術家及設計師非常需要的本質。
默默努力的她，在去了紐約之後，某種程度上也獲得了解放，她說自己的悲觀本性依然沒有改變太多，膽子也不大，而且在紐約生活更不比在台灣來得自在，不過她卻覺得自己在思想上和精神上遠比以前自由、正向。Bei Kuo是彰化人，大學就讀實踐大學服裝設計系，當初因為語言、簽證和經濟環境的關係，而選擇到Parsons就讀：「當初決定要出國就希望能留在國外工作，在美國學校畢業之後，美國政府會給你一年的工作簽證，而英國經濟較不景氣，加上工作環境相對於紐約來說較不友善。我經常被問到Parsons的教學方式跟台灣有什麼不同，我來紐約是念碩士，不論國家，碩士與學士的教學方法本來就有很大的不同，再加上Parsons的碩士偏英式教學，與大學部非常不同。但是我覺得最大的不同之處還是教育制度本質的差異，雖然很常聽到別人這麼說，但是真的來到這邊才感受到，學生獨立思考及自我表達的能力有很大的不同，而這兩項能力，我認為是身為一個藝術家及設計師非常需要的本質。」
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不論是紐約或台灣的新銳設計師都一樣，做服裝是很辛苦的。
另一個她在紐約明顯感受到的不同處則是社會對於新銳設計師的接受度，Bei Kuo說紐約對於新銳設計師非常的友善：「許多紐約知名的店像是Opening Ceremony、 Vfiles，除了會賣主流牌子的東西之外，也會引進許多新銳設計師的東西，而這些店並非只是一般店家，而是國際曝光度很高的店，這也是另一點我認為台灣和紐約根本無從比起的地方。光憑紐約是時裝主要重鎮這點就和台灣完全不同了，在這裡的新銳設計師，只要東西夠好又會推銷自己，光是曝光度就無從比起。加上紐約對於新銳設計師的接受度較高，換個方式說，更願意花錢買新銳設計師的東西。但是有一點是絕對相同的，不論是紐約或台灣的新銳設計師來說都一樣，做服裝是非常辛苦的。」
我從來不是一個『只穿女裝的女生』。
許多設計師因為買不到自己喜歡穿的衣服而開始著手設計，Bei Kuo雖然不完全是這樣，但也有些類似，因為在她的衣櫥裡放有大量的男裝：「若以一個消費者的角度來看，我從來不是一個『只穿女裝的女生』，我衣櫃裡有大量的男生襯衫、外套、褲子...，對我來說性別的界線是模糊的。男裝其實變化很少，但我覺得打破性別的侷限才是男裝最吸引我的地方。如果真要以性別來歸類我，身為一個服裝設計師的話，那我寧可是無性別的。」
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初試啼聲就獲得熱烈好評的Bei Kuo，並不急著馬上成立個人品牌，而這個佳評如潮的系列量產的可能也不高，除非找到適合的投資者：「我很幸運台灣全勝發的陳老闆當時慷慨地贊助我許多布料，非常感謝他！但量產所需投入的資金依然太多，雖然我現在接受訂製，但定價也不低。成立品牌是商業行為，我是一個創意工作者而非商人，如果沒有適合的投資者做我的後盾、協助我管理財務，我寧可先試著學習如何去經營，而非貿然成立品牌。」
除了財務的考量以外，社會風氣也是Bei Kuo暫時不會返台發展的原因，她認為台灣目前依舊對設計藝術產業非常不友善：「我不會說台灣人不關心設計藝術產業，只是我認為台灣有太多其他的事情讓人民操心，人們都先追求物質生活的滿足，其次才是精神心靈上的追求，也就是對藝術文化產業的需要。而且台灣市場真的太小，接受度也沒有想像中的高。雖然我從不認為自己的東西適合一般大眾，但台灣的市場規模，也不足以支撐品牌。」
若想出國進修設計藝術領域，英文不必夠好但是臉皮要夠厚、敢亂說話，如果可以膽子也要夠大。
性格膽小並非壞事，因為這代表了這個人會更加務實地尋找合適的方法來讓自己感到安全，也許不會一步登天，但也不容易一下子就跌到低谷，訪談的最後，Bei Kuo也提供了相當具體的建議，給每位想出國學習時裝設計的朋友：「出國沒有想像中好玩，在台灣你多多少少已經建立起一些人脈，有要好的朋友，就連便宜的拉鍊你也知道要去哪邊買。我剛來這邊時完全沒有朋友，一開始連地鐵卡要怎麼買都不知道，到現在人家在地鐵跟我問路，我都知道怎麼走。人檯、胚布、拷克機的英文要怎麼說都要從頭學起。但我不認為你在台灣先把這些東西學起來會比較有幫助，若想出國進修設計藝術領域，英文不必夠好但是臉皮要夠厚、敢亂說話，如果可以膽子也要夠大。我膽子小，個性有時也不是和人家很合得來，但是因為實在是太天兵，常常誤打誤撞認識了許多有趣的人，也做了許多莫名其妙的事情。像是最近一次，做得最怪的事情是幫一個紐約新銳設計師拍了今年的型錄，和我一起拍照的兩個模特兒，不是在時裝周有走過秀就是在紐約圈子很有名氣。既然已經決定出國了，如果錢的事情（不管是貸款或是向家人借）也有出路了，在經濟許可的情況下，好好體驗國外的生活，認真學習也要認真玩。」
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採訪撰稿：BeautiMode
資料來源：Bei Kuo、 Schön!
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