David Jones原住民時尚計畫（Indigenous Fashion Projects，簡稱IFP）大秀日前在澳洲時裝週登場，今年以「In Relation Way」為主題，五個澳洲第一民族品牌透過他們的系列作品，編織了傳承、母系、榮譽、連結、抵達和土地的故事。

在2022年第59屆金馬獎當中，《哈勇家》一片以強勢黑馬之姿，入圍最佳劇情片、最佳導演、最佳女配角、最佳新演員、最佳原著劇本與最佳原創電影歌曲等6大獎項，由於參與演出的演員幾乎都是第一次演戲的素人，能締造如此亮眼的佳績，確實令人驚艷。

提到原民時尚，首先浮現在你腦海中的畫面是什麼？臺北時裝週從2018年舉辦以來，幾乎每季都可以看到設計師們對原住民相關主題的時尚詮釋，而在2023年春夏臺北時裝週，原民時尚更躍身成為開幕秀的主題，為本季時裝週揭開序幕。

到博物館看時裝展覽已經不是什麼新鮮事，但你是否曾想過，在考古館中竟然也能看到時尚展？ 目前在國立臺灣史前文化博物館南科考古館展出的《第一浪潮：當代澳洲與臺灣原住民時裝藝術展》（First Wave: Contemporary Australian and Taiwanese Indigenous Fashion），一改多數人對原住民服飾的想像，透過超過百件作品展現臺澳兩地當代原住民族的自我主張，也讓觀展民眾直呼「這些東西很不原住民耶」。

1867年3月，也是清同治六年的時代，美國（USA）商船羅妹號（Rover）自中國（China）廣東汕頭開往遼寧牛莊，途經台灣海峽時，卻遭遇狂風大浪而漂流至屏東七星岩觸礁沉沒，在遇難船員於獅龜嶺海岸（今恆春墾丁）一帶登陸

昏暗冰冷鋼筋之間，醒目的螢光燈帶來詭譎的氣氛，太空機甲般的輪廓，吊掛在奄奄一息的水族箱旁，水族箱的小魚無視外在嚴酷的環境，悠然自得地在水草間遊移，宛如大滅絕後的勝利者，這個看似遭極端氣候摧殘過後的世界，不是科幻災難片的場景，而是2020臺北時裝週數位主題展演的「數位神遊」（Virtual Escape）展廳。