Hubert Barrère是以希臘神話中的女神雅典娜為靈感，創作了這些作品。其中最引人注目的是一件閃閃發光的緊身胸衣，上面用綠色、黑色和青銅色的管狀玻璃珠繡出了雅典娜的盾牌——蛇髮女妖梅杜莎的頭像。據說這件作品總共耗時800個小時。

每年五月的第一個星期一，是紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art，簡稱The Met）服飾典藏館（Costume Institute）慈善晚會（Met Gala）舉行的日子，也是年度時尚展覽揭幕的時刻，為了響應2019年的展出主題《敢曝：時尚筆記》（Camp: Notes on Fashion），博物館紀念品店（Met Store）與14個設計師品牌聯手推出限量商品，開賣後不僅商店網站流量比去年同期增加150％，由Moschino設計的限量500套芭比娃娃，更在4小時內銷售一空，Off-White與Vaquera的產品不久後也售罄，敢曝的魅力至此一展無遺。

霸氣的教皇禮帽、吸睛的誇張頭飾與妝容都讓人對2018年紐約大都會藝術博物館慈善晚宴（Met Gala）留下深刻的印象，延續上屆的期待，2019年主題《敢曝：時尚筆記》（Camp: Notes on Fashion），這個探討17世紀至今，「敢曝風格」對時尚文化的啟發及影響，幻化成紅毯造型也能以浮誇、雌雄同體、諷刺及特定的喜愛共4個面向來理解，套用在本屆名人造型背後的各種意義剛剛好。

2019紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）年度時尚展覽的主題為《敢曝：時尚筆記》（Camp: Notes on Fashion），展覽將探索從17世紀至今，敢曝美學在時尚中的樣貌，而參加開幕慈善晚宴（Met Gala）的明星，也以此選擇晚會禮服，在紅毯上爭奇鬥豔；不過，對於不熟悉敢曝美學的人而言，今年紅毯上時而璀燦時而搞怪的華服，想必讓人覺得摸不著頭緒，但其實只要掌握以下四項要點，就可以輕鬆看懂這些服裝背後的意義。

紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）服飾典藏館（Costume Institute），日前正式揭曉2019年主題《敢曝：時尚筆記》（Camp: Notes on Fashion），展覽以性別研究者蘇珊桑塔格（Susan Sontag）的著作《敢曝札記》（Notes on Camp）為基礎，探討自17世紀至現代，「敢曝風格」對時尚文化的啟發及影響。

藝術品一直以來，都是藝術家表達對自身感受的媒介。自19世紀中葉寫實主義（Realism）思潮興起以來，它也開始成為藝術家用來為社會鳴不平的工具，表達對世界的關懷與不滿。想要理解這些描繪對世界觀感的作品，必須理解藝術家的創作動機，以及他們的個人背景、信仰、觀點，及人生經歷。