vv. 有個經歷深厚又家學淵源在南非有成衣廠的朋友，從上海剛返台就直說，「真的不是要比啊，中國的時尚軟實力跟惜物愛才，從培養工坊的匠人到辦秀肯花的手筆和規模，也真是獨步全球之冠，先不論設計內容，我們其實在很多方面都可以做得更好。」同是在台灣服裝圈工作的友人跟我分享著，又心有感慨。

臺灣品牌商品近期在日本逐漸受到矚目，紡拓會在10月東京時裝週期間，除了率領五個臺灣服裝品牌展出2020春夏系列外，更選擇了在距離表參道步行僅需5分鐘、位於原宿和澀谷之間的貓街（CAT STREET），舉辦為期四天的台灣品牌快閃店，希望能透過實際接觸目標市場消費者的方式，加速臺灣服裝品牌進入目標市場。

參與時裝週超過15年，有幸看到時裝週如今進入到一種全然失控的狀態，其實也是一種難得的經驗。怎麼說呢？因為，原本應該專注各個專業、各司其職的工作者們，在手機與行動數據的快速發展下，已不得不「分心」，或是讓其他角色多掛在自己身上，以提高自己的工作效能，或是業界的影響力。

就像那個還年輕的時候會跟你稱兄道弟的好麻吉，然後開始有了利益牽扯，一切變成我們從長計議外加來日方長不要計較，這些人就悄悄的潛入在彼此的生活中。我們想著靠他的名氣跟財力，累積經驗與實力，同時換取相對應的報酬，但他們卻只想著靠我們不計較金錢，但要我們全部的才華、時間跟付出，讓自己更上層樓，然後結案的時候又當做什麼都沒做一樣。

對應當下混亂的局勢，陳科維以浪人為主角，編織了一個美麗又哀愁的故事。昔日有15位浪人，身處神話般輝煌的年代，但因人性的貪婪及自私，日本趨於毀滅，直到這15位浪人出現，沒有人知道他們的背景，但他們為無法開口的人發聲，用無私拯救日本脫離絕望。

為了扶植時尚產業創新發展及提升我國時尚產業國際能見度與形象，文化部從2018年開始舉辦臺北時裝週，由於起步比東京、首爾等時裝週還晚，要在已經營出特色的既有時裝週中突圍而出，臺北時裝週於是推出了一系列主題秀的策展企畫。 此次在世貿三館登場的主題秀，選定了博物館靈感、庶民生活、材質實驗、永續創新、原民文化等五項主軸，交由該主題的策展人統籌規劃，邀請至少6位設計師，開發該主題文化特色服飾作品各至少30件。