時尚能不能算是藝術，這是個見人見志的問題。不論你的見解為何，沒有人能夠否認，時尚的確在人類視覺文化中，扮演重要角色，時裝設計師也不斷地從過去的藝術，特別是「老大師」（Old Master）的作品中尋找靈感，一次又一次地藉由模糊兩者之間的界限，創作出令人讚嘆的作品。

自學藝術的馬克斯·道爾頓（Max Dalton），描繪的對象不是現實世界裡的人，而是超級藝術大師和他們的作品。在他的繪畫中，我們會看見安迪沃荷、草間彌生、畢卡索、培根、卡羅、莫內等大畫家，正在工作室裡創作的樣子，重現了這些大師揮灑才華的忘我時刻。

盧昂聖母大教堂矗立於流經市街的塞納河右岸，是一座在十二至十六世紀間建造的歌德式建築，立面有著蕾絲工藝般的細緻雕刻，相當有名。但讓這座建築更加出名的，是克勞德．莫內的系列作（第4章扉圖）。莫內在一八九二年租下了面對大教堂的房子，花了四年專注於描繪教堂的立面。他主要採取從右斜下方往上看的構圖，從清晨到日落，從明亮的晴天到風雨欲來的陰天，在各個時刻與天候繪製了三十三張西側正面的立面圖。如果把這些畫當作是大小一致的連環圖，想必就能根據色調或色彩的位置，把時間與天氣的變動，看成是一段快轉動畫吧。

科羅拉多州的畫家Remington Robinson在美國和其他國家創作了微型的風景畫，並將它們安置在方形的Altoid薄荷糖金屬扁盒子內

日前Chaumet於巴黎聖日耳曼大道（Boulevard Saint-Germain）165號的臨時店址舉辦《Dess(e)in de nature》古董展，揭開一系列典藏珠寶、素描繪畫與手稿的收藏，透過數個展廳闡述品牌對自然與藝術的觀察和情感。

位於俄羅斯莫斯科的普希金博物館（The Pushkin State Museum），以集結法國瑰寶畫作而聞名，從2017年開始為期一年巡迴之旅的《普希金博物館特展》（Masterpieces of French Landscape Paintings from The Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow），最後一站來到台灣，展覽網羅17世紀到20世紀的風景名畫，聚焦在19世紀印象派至後印象派的重要畫家傑作，包含印象派大師莫內（Claude Monet）、雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）、盧梭（Henri Rousseau）在內等48位藝術大師，共計65件作品，其中莫內名畫《草地上的午餐》（Luncheon on the Grass）更是首度在台亮相。